Hampir setiap orang pernah melihat dan memakai celana jeans. Mode celana ini hampir tidak terikat dengan usia dan gender. Namun, tahukah kamu kalau celana ini tadinya didesain khusus untuk pekerja tambang? Bagaimana celana jeans ini bisa sampai digemari oleh orang banyak? Apa saja lika-liku yang dihadapi “Si biru”? Inilah perjalanan jeans, dari tambang menjadi trend!
Dalam bahasa Perancis celana panjang ini disebut bleu de Génes, yang berarti biru dari Genoa. Bahan jeans pertama kali dibuat di Genoa, Italia sekitar tahun 1560-an untuk para pasukan Angkatan Laut. Bahan yang digunakan untuk membuat kain jeans adalah bahan denim yang berasal dari Nimes, salah satu daerah di Perancis.
Celana jeans diketahui telah dipakai para pekerja di Inggris pada tahun 1840-an. Di Amerika kedatangan jeans dimulai di tahun 1872, dengan kehadiran Levi Strauss, seorang pengusaha sukses yang kemudian diajak kerjasama oleh Jacob Davis, seorang penjahit asal Reno, Nevada, yang menambahkan kekuatan sebuah celana dengan menambahkan kancing logam.
Pada tahun 1880 Levi Strauss mendirikan pabrik celana jeans pertama yaitu untuk desain Levi’s 501 yang awalnya ditujukan untuk para penambang emas di Amerika. Strauss mulai memproduksi celana jeans dalam jumlah yang banyak, dan para penambang pun ketagihan dengan celana buatan Strauss hingga muncul istilah “those pants of Levi’s” (celana si Levi). Setelah itu tercetuslah merk dagang bernama “Levi’s”, yang merupakan merk dagang celana jeans pertama di dunia
Di tahun 1930-an, kepopuleran jeans terangkat. Pada era tersebut, film-film koboi bermunculan sehingga membantu celana jeans semakin digemari di pasaran. Dalam waktu singkat banyak kaum adam jatuh cinta dengan jeans dan berusaha untuk meniru idola mereka di dalam film koboi.
Pada akhir 40-an, ketika Marilyn Monroe muncul dengan balutan jeans di film The Miftis Jeans pun berhasil mendobrak penjara gender. Jeans mulai diproduksi untuk kaum wanita, mulai dari celana panjang hingga long coat.
Memasuki era 50-an, denim jadi populer dimana bintang top pada saat itu adalah James Dean, yang tampil memukau dengan tampang pemberontaknya di film Rebel Without a Cause.. Model waist overall yang dipakai James Dean menjadi booming. Model Levi’s 501 itu memiliki lima buah saku. Dua saku besar di belakang, dua saku besar di depan, dan satu lagi saku kecil di dalam saku depan sebelah kanan. Aslinya, saku kecil ini didesain untuk menyimpan jam saku, uang logam, dan untuk menyimpan butiran-butiran emas ukuran kecil bagi para pencari emas.
Pada tahun 90-an, model jeans terbagi dalam dua kubu. jeans bermodel 'rapi' yang dipopulerkan oleh para pemain opera sabun kaum muda, Beverly Hills 90210 dan Melrose Place, sementara jeans model kumuh dan robek-robek dipopulerkan oleh pada kaum grunge, sebagai contoh Kurt Cobain dengan Nirvana-nya
Pada tahun 1980-an, jeans benar-benar menjadi trend berkualitas jempolan setelah para perancang top dunia seperti Armani, Klein, dan Versace mulai mengangkat jeans sebagai bahan yang bisa tampil anggun dengan rancangan mereka.
Pada awal tahun 90-an, Anna nicole smith mendapat kontrak untuk menjadi model Guess jeans.
Pada tahun 1999, Tom Ford dari rumah mode Gucci, mengeluarkan koleksinya yang dinamakan clamdigger (jeans bertali feather dan beadings) yang laku dengan harga 2.000 poundsterling. Victoria beckham juga siap me-launching koleksi jeans pria di bawah label dVb
Sampai sekarang, jeans terus berkembang sesuai tuntutan zaman. Jeans juga telah bertahan cukup lama dan mampu meramaikan dunia mode. Selain menembus batas usia dan gender, jeans pun telah menembus batas status sosial masyarakat. Sepertinya, dunia harus berterima kasih atas kejeniusan Mr. Levi Strauss ini.
Selasa, 15 Desember 2009
Interviews The 69 Eyes - November 2009The 69 Eyes
Interview by Nerissa Alison
Virtual, the darker side of me….
In a previous interview last year in Ruisrock, Jyrki explained, “The new record is coming along great! It’s exciting… It’s going to be like, well, you know, we want to make a record for fans but also for ourselves. It’s going to be like surprisingly dark, it’s going to be really bloody and a lot of vampires like theme songs which sounds silly but it just came out of somewhere. It’s not like I decided that. All of the sudden I realized that some of the songs are vampire songs, about blood and such topics. So here we go…” And as that brief encounter ended, I was left feeling somewhat curious as to what other surprises might the new album bring our way.
As curiosity killed the cat and Paris Kills, this feline went all the way to Paris to check out what was happening with the new album along with other important changes for the band. Before I knew it I was seated between a soft spoken Bazie and deep voiced Jussi, both serious but kind and ready to answer some questions with heartfelt honesty. The first to appear was Bazie so we began before Jussi arrived, after all, the clock was ticking and time was running out quickly!
Nerissa: First of all, although we got into it a bit in our last interview, Devils, Angels and what’s coming now?Bazie: I would say that we’ve ended a chapter where we are supposed to do some three album theme but then we just decided to move to a completely new period because we’ve just changed the whole production team and everything. So it’s going to be different people working for the album and what it does is a different attitude on music. So it’s going to be a different sound, combining all the things we have done. The music work is not that different, but soundwise, it will be because our producer Matt Hyde, producer for Slayer, Megadeth… he said that he’d listened to all our stuff and he wanted to bring more… not such green sounds, a little bit more like rougher, an eighty like hard beat. He wants to bring into the band a not so programmed sound.
Nerissa: It sounds like a positive move for the band, at least in my opinion.
Bazie: Yes, yes. That’s why David wanted to try something new.
At this point, Jussi, who got lost somewhere else while getting orange juice, comes in.
Nerissa: Well, here we have the other missing band member.
Jussi: Hey, how are you doing?
Nerissa: Just fine. So nice to see you again. (Returning to where I left off with Bazie) So, in other words, you are going to go a little stronger.
Bazie: Yeah, I hope. You never know how it’s going to end up. It’s always different to what you were thinking you had. But we’re trying to do something different.
Nerissa: (turning to Jussi) How are the drums coming into this album?
Jussi: We want to go more raw kind of thing. I would say more Appetite for Destruction than Chinese Democracy. We are not going after perfectly, computerized pop rock thing. Now we’re going to make it more raw, more hard hitting. I think that goes with everything in the new album, the whole idea is to make it more raw and not clean up things too much. I mean, I’m really, really proud of Angels and Devils, but some of the songs are a bit polished, but that’s what we wanted to do at the time. So there’s nothing I regret. But this time we want to make it a bit more raw.
Nerissa: Sounds good. Now for either of you, what about EMI, has it been a positive change for The 69 Eyes?
Bazie: Well, yeah we do have EMI, the new album is coming out through EMI Finland. Actually there have been many labels interested in us, so negotiation decided which label would list our new album. In general, EMI Finland has been very good.
Jussi: Let’s put it this way, there is nothing to complain about and it’s very nice to know you are very wanted. There’s like a lot of people from different record companies kissing our asses.
Nerissa: You like that then.
Jussi: Well, that tells you something, it tells that your so, I hate the word career, but your
career is going somewhere.Nerissa: Evolution? Let’s just call it evolution. Talking about this, either of you, how would you describe the band’s evolution?
Jussi: Our band’s evolution?
Nerissa: Yes, or history as you see it.
Jussi: Well, one thing I’m really proud of, I don’t think we’ve ever made the same album again, and I think we’ve done some very brave, ballzy decisions to go from this direction to another. That’s something that I really think is the secret for The 69 Eyes, like around the year 2000, 2001, we started to tour a lot around Germany and things just started to happen in Europe for us. All of the sudden they called us Finnish Goth Metal and we were kind of put there. We were proud of that but in our heads we are not the metal band. Then we started to see all these young bands like trying to be in that scene, I mean some of them were like really, really good, but some of them were like so bad, HIM rip-offs or Sentenced rip-offs, and we were like, fuck that shit, we don’t want to be in this thing with a bunch of wannabe pussy bands. So what we did, we did the Paris Kills album. We totally went away from that goth metal thing and I think that takes a lot of balls to do those kinds of decisions. Well, I’m proud of that album too. After that we changed a little bit too, so that’s how I see and use the word evolution. I don’t see or think of our evolution as how many albums we sell or anything like that.
Nerissa: No, I’m talking about musically. That’s what I like of a band.
Jussi: Yeah.
Nerissa: How do you see it Bazie?
Bazie: It’s like you’re always going around in circles, dam’ it, you take something from the past and you always want to do something new. We just want to take it one step at a time. We don’t really think that much ahead, we just do what feels at that point good and not like just building up some album that might sound weird when you listen and compare it to others. So that’s how we do the things we do.
Jussi: Anyway, if it were to be record companies to decide, I mean, we have lots of golden eggs like lots of hits from the radio and if they would decide they would want to have us write the same songs all over again because it’s like a good formula and it’s on the radio and it sells a lot. Instead of that we are all, or at least I’d like to think that, we always do something different and surprise people.
Nerissa: Yes, I think so, even when you experiment. Look at your last album, a bit on the light side, but different. OK, each one of you, in one sentence, could you describe The 69 Eyes? (Both are pensive for a few seconds.)
Jussi: Muppet show.
Nerissa: God, I like that one!
Jussi: Gothic muppet show!
Nerissa: OK, with Jussi at the drums.
Bazie: Uhm…
Jussi: No, no, it came to my mind. You know uhm… I am jumping from subject to
another. I am a drummer and one of the coolest things I’ve ever seen is the drumming battle between Animal from the Muppet Show and Buddy Rich, and we did it last night with Tiamat drummer Lars Sköld on stage and Tiamat bass player on stage. We had this bump out old thing going on and that was so much fun! So there you go, Gothic Muppet Show!Nerissa: Wonderful! So Bazie, your turn…
Bazie: Uhm…
Nerissa: A difficult one? So what comes to mind when you think The 69 Eyes?
Bazie: Sex! (We both start cracking up.)
Jussi: Sex, danger, rock n’ roll… All those cliché, cheesy things, but we are serious about being cheesy…
Bazie: It’s really hard to be honest, that’s how I said we do the music. It’s one of the things of how we do the music or at least that’s what I think. No plans, we try to give ourselves and…
Jussi: That’s the whole point. I mean, it’s no secret that we are not millionaires. I mean there is no other reason to do this apart from the fact that everybody loves what we do. That’s the only reason.
Nerissa: OK, before we run out of time, I want both of you to tell me your favorite 69 Eyes song or album and a brief reason.
Jussi: Uhm… Album… You know what? When you are doing interviews you are supposed to say the last one is the best but…
Nerissa: In your heart?
Jussi: In my heart it’s Devils. I think I’m not embarrassed at all to say it’s a classic rock album and it’s going to stand the test of time. It’s going to be an ass kicking rock album in twenty years of time. I’m really proud of that one.
Bazie: I’d say the same album, but you know Devils or Lost Boys, those songs…
Nerissa: Yes, that was a wonderful album. It had a lot of really good things.
Bazie: Well, that’s what I mean, you play those songs if they feel good. It’s really hard, you know, the music, like this quire bit, it works and feels good or not, that’s it.
Jussi: When it comes to songs I still get goose bumps every night when we play Brandon Lee. That song kind of defines the whole idea of The 69 Eyes. But if I would listen to The 69 Eyes at home by myself, I would go to the songs we never do live, you know, songs like the last track of whatever album. I’m not going home from tour and starting to listen to Lost Boys.
Nerissa: Ok, I guess with that, we are finished for this round of questions. Once again, it has been a pleasure and I am already looking forward to our next meeting after, hopefully, having heard the new album. Luck guys!
So, do you wanna rock? Well, get ready ‘cause Devils, Angels and soon to come, maybe, Vampires? No matter what, after all these clues, it is sure to make us rock and enjoy another of The 69 Eyes productions. So Devils & Angels of the world, rock on for soon we will be joined by a tenth Helsinki Vampire Child, still unknown, yet, much desired…
Most famous Metalcore bands
|
| |||||||||||||
|
| |||||||||||||
|
| |||||||||||||
|
| |||||||||||||
MUSIK INDIE Yaaaaa ?
Telah menjadi tabiat hampir sebagian besar kita untuk senantiasa asyik membuat sebutan sebutan baru, kosakata “anyar” yang kadang kedengaran genit dan menggemaskan namun itulah keniscayaan eksistensial yang dimiliki oleh siapapun dimanapun, bukankah hidup tak lebih dari upaya untuk memaknai sesuatu dengan lebih dulu memberikannya nama ? Ketika sesuatu telah bernama adakah lantas persoalan menjadi selesai, ataukah ada upaya, ikhtiar, iktikad baik ,dan apapun namanya untuk lebih jauh mengkaji, mencermati, mengenali hal yang paling esensial terhadap sesuatu yang kita beri nama itu ? Mudah mudahan.
Berbicara tentang perkembangan musik indie di Malang seperti berbicara tentang sebulat benang kusut yang tak jelas dimana ujungnya. Bermunculannya puluhan mungkin ratusan kelompok musik yang “mengaku” indie telah menyata sebagai fenomena budaya yang justru ahistoris.
Beberapa kalangan pemusik Malang acapkali beromantisme dengan masa kejayaan dimana Malang pernah menjadi barometer perkembangan musik di tanah air, untuk hal inipun sepertinya juga masih ahistoris.
Ada semacam kegamangan yang mungkin menjadi latent dalam diri pemusik terutama dalam hal eksistensi bermusik, dan tarik menarik antara yang pusat dan yang pinggir lantas menjelma sikap romantis terhadap pendahulu pendahulunya. Fenomena musik indie yang banyak bermunculan tak jauh berbeda dengan fenomena yang sama dipelbagai kota di Indonesia. , dan hal semacam ini masih terlalu dini dikatakan sebagai perkembangan terlebih jika menjadi parameter meningkatnya apresiasi musik ditingkat lokal.
Malang, sebagai kota urban (tepatnya Kota Sejuta Ruko) tak pelak akan dipenuhi dengan berbagai nilai budaya “usungan” yang dibawa oleh para urban ( mahasiswa, dan pencari kerja ) dan sebagai kota yang mungkin mulai kehilangan identitas lokalnya, adalah niscaya jika bermunculan berbagai bentuk fenomena budaya baru, salah satunya yang sering disebut dengan gagah, musik indie .
Sebagai perfomansi musikal yang cenderung ahistoris, terdapat kesulitan untuk menemukan sebuah pengertian tentang apakah sebenarnya musik indie itu ? walau pada dasarnya saya sangat setuju bahwa persoalan musik tidak bisa semata berhenti pada persoalan definitif karena ekspresi musikal berada diluar wilayah definisi. Pada titik inilah saya mencoba untuk mengenal lebih jauh aspek musikal apa sajakah yang dimiliki musik indie.
Pada mulanya saya berfikir bahwa kata indie berasal dari kata indigeneous yang berarti pribumi dan dari pemahaman semacam ini saya berasumsi bahwa musik indie adalah perfomansi musik yang mengusung dan menggunakan musikalitas lokal (tradisi) sebagai medium ekspresi musikalnya namun ternyata dugaan saya keliru, apa yang pernah saya saksikan dari berbagai musik indie (tepatnya band indie) ternyata secara musikalitas tak jauh berbeda dengan rekan rekan mereka di Inggris, dan Amerika baik dari skala interval yang dipakai, instrumentarium, mekanisme produksi dan distribusi, sampai aksi panggung dan aksesoris.
Adakah ini sebentuk inferioritas, rasa rendah diri karena kita yang “indo” dan serba tanggung , bule bukan, ngaku pribumi malu. Ah kenapa saya tiba tiba menjadi rasialis begini ?
Begini kawan, sebuah pertukaran budaya adalah keniscayaan yang tak terelakkan dijaman seperti sekarang namun saya sangsi yang terjadi bukanlah pertukaran budaya namun hegemoni budaya. Ya seperti itulah realitas kita sekarang cenderung plastis dan kagetan. Lantas saya mencoba mencari pengertian lain apakah yang dimaksud dengan indie, jika selama ini perkataan indie lebih merujuk pada usaha secara mandiri dalam berkarya, memproduksi, dan merencanakan pola distribusi, pemahaman saya justru melompat kewilayah diluar musik, yakni mekanisme pasar dan industri musik.
Barangkali disini letak persoalan sebenarnya, ketika idealisme bermusik harus berhadapan dengan selera pasar muncul semacam perlawanan terhadap dominasi industri musik berskala besar, yang sering disebut mayor label. Ironinya, acapkali muncul semacam sikap sinis terhadap bermacam kelompok musik yang bernaung dibawah payung mayor label sebagai kelompok yang tidak memiliki idealisme bermusik karena dianggap telah menjadi alat industri.
Terdapat sikap ambigu yang ditutupi dengan mengatasnamakan idealisme bermusik, karena saya juga tidak yakin apakah kelompok musik yang tergabung dalam mayor label tidak memiliki idealisme itu ? Satu hal yang mungkin perlu diingat adalah bahwa selera musik dapat dikonstruksi dengan berbagai macam cara , salah satunya adalah mengubah selera pasar dan selama ini para agen industri musik berskala besar acapkali menggunakan hal yang demikian.
Jika memang seseorang ataupun kelompok musik merasa yakin dengan idealisme bermusiknya semestinya juga harus bisa menerima secara “legawa” resiko potensi pasarnya sendiri, dan jika popularitas, dan berbagai keuntungan finansial yang menjadi motivasi utama pada seseorang atau kelompok musik dalam berkarya maka jadilah pengrajin musik saja yang setiap saat siap sedia menerima pesanan.
Pertumbuhan musik indie di Malang seperti halnya kota kota lain adalah sebentuk fenomena budaya urban yang suntuk dengan segala macam bentuk rutinitas hidup, otoritas, dan dominasi agen agen industri yang cenderung alergis dengan sesuatu yang berbau marginal.
Sementara disatu sisi ruang ekspresi menyempit karena homogenitas selera , maka jalan apalagikah yang mesti ditempuh jika bukan DO IT By Your Self, spiritualitas generasi bunga “60-an , asumsi filosofis para hippies, dan heroisme punkers yang terasing ditanah lahir sendiri, menjadikannya fashion mungkin juga berhala. Ah nasi basi dalam kemasan baru, mengekor kita selalu, bule bukan ngaku pribumi malu.
Oleh : Wahyu “avess” Laki laki penghibur sering nongkrong di “SINAU”
Apa Itu Musik Indie
Sebenarnya menurut gw, musik indie sebagai aliran atau genre musik itu “not even exist” ( tidak ada-red), karena yang disebut musik indie itu adalah untuk membedakan antara yang mainstream dengan indie.
Jadi musik indie adalah istilah untuk membedakan antara musik yang dimainkan oleh musisi profesional dengan musisi amatir.
Tapi yang pasti indie adalah gerakan bermusik yang berbasis dari apa yang kita punya, do it yourself, etika yang kita punya mulai dari merekam, mendistribusikan dan promosi dengan uang sendiri. Walaupun nantinya akan ada perbedaan lagi antara indie dengan D.I Y itu sendiri.
Bagaimana pengkriterian antara indie dengan mainstream?
Umumnya yang dimaksud dengan mainstream adalah arus utama, tempat di mana band-band yang bernaung di bawah label besar, sebuah industri yang mapan. Band-band tersebut dipasarkan secara meluas yang coverage promosinya juga secara luas, nasional maupun internasional, dan mereka mendominasi promosi di seluruh media massa, mulai dari media cetak, media elektronik hingga multimedia dan mereka terekspos dengan baik.
Jadi jika berbicara kriteria dari mainstream dengan indie, itu lebih kepada industrinya, perbedaannya lebih kepada nilai investasi yang dikeluarkan oleh perusahaan rekaman. Kalau masalah talent atau talenta, tidak ada yang memungkiri kalau band-band indie terkadang lebih bagus daripada band-band mainstream. Jadi di sini hanya masalah uang, karena industri musik berbasis kepada profit, jadi label menanamkan modal yang besar untuk mencari keuntungan yang lebih besar, ya, itu tadi pada nilai investasinya.
Bagaimana musik indie bisa tumbuh di Indonesia?
Musik indie tumbuh secara natural di Indonesia dan tidak ada yang memungkiri kalau musik rock n’ roll di Amerika sendiri pun tumbuh secara natural walaupun pada awalnya ditentang oleh orang tua dan pemuka agama. Kalau di Indonesia sendiri adalah imbas karena kita mengidolakan band luar. Maka jika kita telusuri, hampir semua band Indonesia adalah epigon dari band-band luar. Mereka mengawali karir mereka dengan membawakan lagu-lagu dari band luar mulai dari Koes Plus, God Bless sampai band-band awal 90an masih sering membawakan lagu orang.
Jadi mengapa mereka ada di situ? Pertama mereka mengidolakan band-band tersebut, kemudian mereka juga menjadi terinspirasi untuk menjadi rockstar. Menjadi rockstar itu menjadi impian hampir semua anak muda dikarenakan oleh apa yang terekspos di media, menjadi rockstar itu nikmat dan menyenangkan. Itu awal benihnya. Tapi mereka juga sadar bahwa ada keterbatasan menembus industri musik di mana ketika sebagai musisi rock yang cenderung ekstrim, mereka akan memainkan musik rock yang mereka sukai.
Jadi otomatis mereka tidak memandang musik rock yang mereka mainkan sebagai sesuatu yang layak dijual karena yang penting menurut mereka adalah idealisme dulu. Setelah itu, diterima oleh industri adalah urusan belakangan.
Sekitar tahun berapa musik indie di Indonesia mulai ada?
Berdasarkan sepengetahuan gw, sebenarnya musik indie atau dulunya disebut dengan underground itu sudah ada sekitar tahun 1970an. Kalau Koes Plus mengawali karirnya dengan langsung dikontrak oleh Remaco, di Indonesia dimulai dengan band-band seperti God Bless, AKA, Giant Step, Super Kid dari Bandung, Terncem dari Solo dan Bentoel dari Malang. Pada saat itu mereka sudah mendeklarasikan bahwa band mereka underground dan informasi ini saya baca di majalah Aktuil terbitan tahun 1971.
Di dalam majalah itu ditulis bahwa ada Underground Music Festival di Surabaya. Ada sebuah kompetisi antar band yang diwakili oleh God Bless dari Jakarta, Giant Step dari Bandung, Bentoel dari Malang dan Tencrem dari Solo. Mereka berkompetisi dan menurut gw, inilah cikal bakal dari scene underground atau indie. Dari situ juga mengapa band-band indie banyak berkembang dari kota-kota tersebut, band yang kemudian mewarisi apa yang dilakukan para pendahulu tersebut.
Menurut gw penelitian banyak yang mengatakan bahwa tahun 1993 merupakan tahun musik indie itu lahir atau established, saat PAS Band merilis album, menurut loe ?
Yang mempopulerkan memang PAS Band, tapi menurut gw yang melahirkan adalah band-band jaman dulu. Namun dari setiap generasi selalu terjadi revisi, kesalahan-kesalahan dari pendahulu mereka perbaiki. Kesalahan dari pendahulu adalah tidak pernah merilis album, selalu membawakan lagu orang lain, selalu senang populer dengan lagu orang dan minimnya dokumentasi tentang musik-musik mereka.
Maka jika dibilang PAS band established itu benar tapi bukan mereka yang melahirkan musik indie. Bahkan album indie pertama bukan album PAS Band yang For Through The SAP itu, melainkan album dari Guruh Gipsy, mereka membuat album itu sekitar tahun 1976. Ini juga terungkap dari Deny Sakrie baru-baru ini dan album Guruh Gipsy itu mungkin album indie pertama.
Tapi yang pasti, PAS Band mempopulerkan gerakan indie pada tahun 1993 dengan menjual 5000 kopi albumnya dan terjual habis. Dan apa yang dilakukan PAS Band menjadi inspirasi semua band-band yang ada pada waktu itu. Kemudian barulah lahirnya Puppen, Pure Saturday, Waiting Room dan lain-lain. Jadi menurut saya, PAS Band cukup menginspirasi anak-anak muda untuk bergerak di bidang ini.
Pengaruh apa saja yang membantu perkembangan musik indie di Indonesia?
Pengaruh yang pertama, kalau loe bedakan sekarang dengan 10 tahun yang lalu, sekarang sudah jelas gerakan ini lebih besar. Yang paling jelas adalah globalisasi informasi yang didorong oleh internet.
Menjadi semakin besar sekitar akhir tahun 1990an karena internet bertebaran di mana-mana, warnet, kampus dan sekolah. Jaman dulu informasi terhadap musik-musik seperti ini sangat eksklusif. Informasi hanya bisa didapat dari majalah-majalah luar. Kita pun untuk mengorder T-Shirt masih harus dengan cara yang primitif, dengan menggunakan katalog, mengisi form dan membayar dengan kartu kredit.
Kalau jaman sekarang segalanya menjadi mudah dengan internet, semuanya “terakselerasi maksimum”. Jadi menurut gw ini semua karena peran internet, ditambah lagi dengan adanya MySpace dan Friendster (group websites-red). Perkembangan infrastruktur juga berbeda, kalau 10 tahun yang lalu indie label hanya sedikit. Pengertian indie label pun kadang masih salah kaprah disini. Karena yang dimaksud dengan indie label bukanlah rilisan album namun label rekaman yang independen. Sedangkan yang merilis sendiri adalah self-released atau D.I.Y.
Jadi 10 tahun yang lalu label-label indie itu sedikit, sekarang sudah banyak walaupun masih sedikit yang berbisnis dengan baik dan benar. Tapi infrastrukturnya sudah lebih baik. Kita juga punya rock club buat manggung dan berbagai media yang membantu perkembangannya. Bahkan perkembangannya di Indonesia jauh lebih menarik dibandingkan dengan negara-negara lain di Asia Tenggara. Semua dikarenakan infrastruktur yang lebih baik walaupun masih banyak kekurangan.
Dengan perkembangan musik indie yang baik di Indonesia, ciri khas apakah yang membedakan musik indie di Indonesia dengan negara lain?
Yang membedakan adalah penonton jarang yang mau bayar tiket, tidak pernah beli minuman jika sedang di rockclub dan kurang mau membeli rilisan. Ini dalam konotasi negatif :)) Dalam konotasi positif adalah banyaknya band-band baru yang lahir dengan berbagai macam jenis musik baru.
Kalau 10 tahun yang lalu ketika sebuah majalah musik memperkenalkan tren thrash metal maka semuanya menjadi anak metal. Tapi sekarang tidak ada sebuah tren yang mendominasi, ketika ada tren emo tidak semua ikut menjadi anak emo tapi masih ada anak indie pop, new wave, high octane rock dan lain-lain.
Penggemar musik sekarang ini lebih segmented.
Jadi menurut gw ini adalah perkembangan yang baik. Tapi yang lebih unik lagi ketika gw kemarin berkunjung ke Jepang dan Jerman ada sesuatu yang mereka tidak punya, yaitu spirit untuk stick together. Di Indonesia semua musisi berkomunikasi, berkumpul dan bersilaturahmi dengan sehat, baik anak metal maupun new wave, indie pop dengan hardcore, mereka semua tetap mempunyai hubungan baik. Bahkan kita mempunyai event yang bernama SGM atau sintinggilamiring di mana band besar atau kecil dengan berbagai aliran dapat tampil di satu panggung. Di luar negeri kekerabatan seperti ini jarang ditemui, bahkan band dengan aliran yang sama pun belum tentu kenal.
Gw banyak membaca bahwa “distro” menjadi salah satu faktor berkembangnya musik indie di Indonesia, bagaimana menurut anda?
Benar. Distro bisa menjadi poin tambahan buat infrastuktur itu tadi. Distro pertama di sekitar Jakarta bernama Pose yang bertempat di daerah Depok sekitar tahun 95an. Itulah distro pertama yang ada di sekitar Jakarta dan akhirnya banyak menjamur di Indonesia. Distro merupakan plus point untuk musik indie, karena band-band indie akan merilis sesuatu maka mereka butuh outlet untuk menjual produk mereka, entah itu rilisan, merchandise, souvenir dan sebagainya maka distro menjadi sebuah retail yang alternatif daripada tempat-tempat yang sudah ada seperti Aquarius Mahakam atau tempat-tempat lain.
Fenomena seperti itu sudah ada di seluruh Indonesia.
Dan tidak lupa, semangat independen dari gerakan musik indie juga menyebar ke barbagai bidang, salah satunya adalah gerakan film independen. Film independen terinspirasi dari gerakan musik indie. Bahkan album jazz yang dibuat oleh Indra Lesmana terinspirasi dari semangat gerakan musik indie. Jadi etos gerakan musik indie yang dilakukan oleh teman-teman semua ini sudah berimbas ke bidang-bidang lain.
Bagaimana menurut anda posisi media terhadap musik indie dari 10 tahun yang lalu hingga sekarang?
Sepengetahuan gw sejak jaman Rotor, saat itu satu-satunya media mainstream yang mempunyai hubungan baik dengan musisi indie adalah majalah Hai. Karena dulu pun album Pure Saturday didistribusikan oleh Hai dan begitu juga dengan Kubik yang memberikan sample 2 buah lagu gratis melalui Hai. Jadi Hai merupakan salah satu media yang baik hubungannya dengan musisi indie sampai ada satu edisi sekitar tahun 1994 yang isinya hanya membahas band-band indie.
Jadi support media yang baik pada masa itu hanya dari Hai yang salah satunya menjadi akses informasi tentang musik indie. Namun kemudian majalah itu ditinggal oleh pembacanya karena hadirnya internet dan banyaknya terjadi kasus kekacauan data dan kerancuan interpretasi dalam menulis tentang gerakan musik ini. Saya duga ini karena penulisnya malas melakukan riset, verifikasi dan observasi yang lebih mendalam akibat tekanan deadline. Tapi mereka tetap mensupport hingga sekarang. Jadi menurut saya Hai itu yang pertama saat itu.
Bagaimana perkembangan musik indie saat ini?
Gila lah! Dari mulai era PAS yang direkrut Aquarius, Suckerhead dengan Aquarius, Jun Fan Gung Foo, Superman Is Dead dengan Sony, Shaggydog dengan EMI hingga The Upstairs dengan Warner Music. Jelas perkembangan musik indie akan menjadi cikal bakal musik mainstream baru. Jadi yang akan terjadi adalah musik indie akan jadi ladang pertumbuhan dan perkembangan yang mana nanti akan berbuahnya di major label. Jadi kontribusi terbesar adalah mereka membawa perubahan bagi ragam jenis musik di Indonesia.
Kemudian perkembangan yang lain adalah kalau dulu jika musisi ingin rekaman harus memakai pita satu setengah inci dengan studio yang mahal, sekarang bisa dengan teknologi digital yang murah dengan sistem home recording, musisi bisa membuat rilisan dengan mudah dan murah. Karena saya yakin nantinya semua band-band besar nasional akan lahir dari generasi band indie. Paling lama sekitar sepuluh tahun lagi.
Sebenarnya perjalanan sejarah musik kita jauh tertinggal menurut gw. Kalau di luar, Elvis Presley memulai karirnya dengan indie pada pertengahan tahun 50an sedangkan di Indonesia baru mulai sekarang. Jadi nantinya band-band indie suatu saat akan menjadi band-band besar dan perkembangannya bisa dilihat dari PAS Band dan Naif.
Perkembangan yang lain bisa dilihat dari pentas-pentas seni. Kalau loe mau melihat perkembangan selera musik anak-anak muda, loe jangan melihat pentas seni seperti Soundrenaline. Tetapi loe harus melihat ke pentas seni anak-anak SMU (pensi), semua band yang main di sana merupakan pilihan mereka sendiri, mereka melakukan mekanisme polling untuk memilih artis yang akan main di pensi mereka. Jadi menurut gw itu adalah selera yang jujur, tidak seperti event besar yang biasanya terjadi deal-deal di balik meja.
Jaman dulu, band-band indie jarang mendapat panggung yang enak. Panggung selalu kecil dan jam manggung yang siang saat matahari di atas kepala. Kalau sekarang band-band indie dapat bermain di panggung yang sama dengan artis besar dengan jam yang tidak jauh berbeda. Mereka bisa show berdekatan dengan headliner. Di Amerika semakin malam sebuah band manggung maka semakin besar nama band tersebut. Jadi menurut saya fenomena ini bagus sekali.
Malah ada kecenderungan kalau anak-anak SMU bosan dengan artis-artis besar atau mainstream dan lebih memilih band-band indie. Ini disebabkan karena anak-anak indie membawa darah segar kepada acara-acara mereka. Sepuluh tahun yang lalu tidak dapat dibayangkan kalau band-band indie dapat main di panggung seperti ini.
Perkembangan yang lain adalah penjualan album-album independen yang meningkat. Tapi untuk data lebih kongkrit gw tidak punya. Hanya saja generasi muda dari pendengar musik indie ini jauh lebih baik dari 10 tahun yang lalu. Anak-anak sekarang yang tidak terkontaminasi dengan orang-orang jaman dulu malah menawarkan sesuatu yang baru dengan mentalitas lebih baik dari para pendahulu mereka.
Mereka membeli merchandise, membeli kaset dan bahkan berkeliling mengikuti artis indie idola mereka ke mana mereka manggung. Inilah fenomena yang mungkin tidak ditemui 10 tahun yang lalu. Mereka mensupport dengan baik musik-musik indie. Inilah hal-hal yang menarik dari perkembangan musik indie di Indonesia.
Apakah menurut loe dampak-dampak yang ditimbulkan dari perkembangan musik indie di Indonesia?
Yang pertama adalah adanya band-band yang dibesarkan secara indie kini mulai menjadi besar fan basenya dan kian mapan seperti PAS Band, Naif, Superman Is Dead, Ten2Five, Maliq & D’Essentials, Mocca, Koil, White Shoes & The Couples Company, The Brandals, The Upstairs, Seringai dan sebagainya.
Kemudian yang kedua adalah selera. Perbaikan selera musik masyarakat secara keseluruhan. Walaupun menurut gw sempat diperburuk kembali dengan adanya Radja tetapi buat saya ada sebuah alternatif lebih baik daripada disesaki oleh musik-musik yang tidak berkembang dari jaman dulu sampai sekarang.
Dan sekarang tinggal menunggu adanya perusahaan rekaman yang berani investasi besar dan mengambil keuntungan dari industri ini. Karena menurut gw, jika industri musik indie berkembang maka akan berpengaruh kepada industri musik secara makro dan begitu juga sebaliknya.
Kemudian dampak yang berikutnya adalah bakal berkembangnya indie label yang disupport oleh major label. Seperti yang telah dimulai lebih dulu di akhir tahun 90an oleh Independen/Pops dengan Aquarius Musikindo. Begitu juga dengan makin seriusnya label rekaman independen dalam berbisnis dan berpromosi yang belakangan tengah gencar dilakukan oleh Aksara Records di Jakarta dan FFWD Records di Bandung.
Yang terakhir adalah lahirnya generasi pendengar musik baru yang tertarik untuk membeli dan mendengar musik-musik indie. Mereka yang memiliki mentalitas lebih baik dari anak-anak sebelumnya. Kepada merekalah industri musik ini nantinya bergantung.
Jadi musik indie adalah istilah untuk membedakan antara musik yang dimainkan oleh musisi profesional dengan musisi amatir.
Tapi yang pasti indie adalah gerakan bermusik yang berbasis dari apa yang kita punya, do it yourself, etika yang kita punya mulai dari merekam, mendistribusikan dan promosi dengan uang sendiri. Walaupun nantinya akan ada perbedaan lagi antara indie dengan D.I Y itu sendiri.
Bagaimana pengkriterian antara indie dengan mainstream?
Umumnya yang dimaksud dengan mainstream adalah arus utama, tempat di mana band-band yang bernaung di bawah label besar, sebuah industri yang mapan. Band-band tersebut dipasarkan secara meluas yang coverage promosinya juga secara luas, nasional maupun internasional, dan mereka mendominasi promosi di seluruh media massa, mulai dari media cetak, media elektronik hingga multimedia dan mereka terekspos dengan baik.
Jadi jika berbicara kriteria dari mainstream dengan indie, itu lebih kepada industrinya, perbedaannya lebih kepada nilai investasi yang dikeluarkan oleh perusahaan rekaman. Kalau masalah talent atau talenta, tidak ada yang memungkiri kalau band-band indie terkadang lebih bagus daripada band-band mainstream. Jadi di sini hanya masalah uang, karena industri musik berbasis kepada profit, jadi label menanamkan modal yang besar untuk mencari keuntungan yang lebih besar, ya, itu tadi pada nilai investasinya.
Bagaimana musik indie bisa tumbuh di Indonesia?
Musik indie tumbuh secara natural di Indonesia dan tidak ada yang memungkiri kalau musik rock n’ roll di Amerika sendiri pun tumbuh secara natural walaupun pada awalnya ditentang oleh orang tua dan pemuka agama. Kalau di Indonesia sendiri adalah imbas karena kita mengidolakan band luar. Maka jika kita telusuri, hampir semua band Indonesia adalah epigon dari band-band luar. Mereka mengawali karir mereka dengan membawakan lagu-lagu dari band luar mulai dari Koes Plus, God Bless sampai band-band awal 90an masih sering membawakan lagu orang.
Jadi mengapa mereka ada di situ? Pertama mereka mengidolakan band-band tersebut, kemudian mereka juga menjadi terinspirasi untuk menjadi rockstar. Menjadi rockstar itu menjadi impian hampir semua anak muda dikarenakan oleh apa yang terekspos di media, menjadi rockstar itu nikmat dan menyenangkan. Itu awal benihnya. Tapi mereka juga sadar bahwa ada keterbatasan menembus industri musik di mana ketika sebagai musisi rock yang cenderung ekstrim, mereka akan memainkan musik rock yang mereka sukai.
Jadi otomatis mereka tidak memandang musik rock yang mereka mainkan sebagai sesuatu yang layak dijual karena yang penting menurut mereka adalah idealisme dulu. Setelah itu, diterima oleh industri adalah urusan belakangan.
Sekitar tahun berapa musik indie di Indonesia mulai ada?
Berdasarkan sepengetahuan gw, sebenarnya musik indie atau dulunya disebut dengan underground itu sudah ada sekitar tahun 1970an. Kalau Koes Plus mengawali karirnya dengan langsung dikontrak oleh Remaco, di Indonesia dimulai dengan band-band seperti God Bless, AKA, Giant Step, Super Kid dari Bandung, Terncem dari Solo dan Bentoel dari Malang. Pada saat itu mereka sudah mendeklarasikan bahwa band mereka underground dan informasi ini saya baca di majalah Aktuil terbitan tahun 1971.
Di dalam majalah itu ditulis bahwa ada Underground Music Festival di Surabaya. Ada sebuah kompetisi antar band yang diwakili oleh God Bless dari Jakarta, Giant Step dari Bandung, Bentoel dari Malang dan Tencrem dari Solo. Mereka berkompetisi dan menurut gw, inilah cikal bakal dari scene underground atau indie. Dari situ juga mengapa band-band indie banyak berkembang dari kota-kota tersebut, band yang kemudian mewarisi apa yang dilakukan para pendahulu tersebut.
Menurut gw penelitian banyak yang mengatakan bahwa tahun 1993 merupakan tahun musik indie itu lahir atau established, saat PAS Band merilis album, menurut loe ?
Yang mempopulerkan memang PAS Band, tapi menurut gw yang melahirkan adalah band-band jaman dulu. Namun dari setiap generasi selalu terjadi revisi, kesalahan-kesalahan dari pendahulu mereka perbaiki. Kesalahan dari pendahulu adalah tidak pernah merilis album, selalu membawakan lagu orang lain, selalu senang populer dengan lagu orang dan minimnya dokumentasi tentang musik-musik mereka.
Maka jika dibilang PAS band established itu benar tapi bukan mereka yang melahirkan musik indie. Bahkan album indie pertama bukan album PAS Band yang For Through The SAP itu, melainkan album dari Guruh Gipsy, mereka membuat album itu sekitar tahun 1976. Ini juga terungkap dari Deny Sakrie baru-baru ini dan album Guruh Gipsy itu mungkin album indie pertama.
Tapi yang pasti, PAS Band mempopulerkan gerakan indie pada tahun 1993 dengan menjual 5000 kopi albumnya dan terjual habis. Dan apa yang dilakukan PAS Band menjadi inspirasi semua band-band yang ada pada waktu itu. Kemudian barulah lahirnya Puppen, Pure Saturday, Waiting Room dan lain-lain. Jadi menurut saya, PAS Band cukup menginspirasi anak-anak muda untuk bergerak di bidang ini.
Pengaruh apa saja yang membantu perkembangan musik indie di Indonesia?
Pengaruh yang pertama, kalau loe bedakan sekarang dengan 10 tahun yang lalu, sekarang sudah jelas gerakan ini lebih besar. Yang paling jelas adalah globalisasi informasi yang didorong oleh internet.
Menjadi semakin besar sekitar akhir tahun 1990an karena internet bertebaran di mana-mana, warnet, kampus dan sekolah. Jaman dulu informasi terhadap musik-musik seperti ini sangat eksklusif. Informasi hanya bisa didapat dari majalah-majalah luar. Kita pun untuk mengorder T-Shirt masih harus dengan cara yang primitif, dengan menggunakan katalog, mengisi form dan membayar dengan kartu kredit.
Kalau jaman sekarang segalanya menjadi mudah dengan internet, semuanya “terakselerasi maksimum”. Jadi menurut gw ini semua karena peran internet, ditambah lagi dengan adanya MySpace dan Friendster (group websites-red). Perkembangan infrastruktur juga berbeda, kalau 10 tahun yang lalu indie label hanya sedikit. Pengertian indie label pun kadang masih salah kaprah disini. Karena yang dimaksud dengan indie label bukanlah rilisan album namun label rekaman yang independen. Sedangkan yang merilis sendiri adalah self-released atau D.I.Y.
Jadi 10 tahun yang lalu label-label indie itu sedikit, sekarang sudah banyak walaupun masih sedikit yang berbisnis dengan baik dan benar. Tapi infrastrukturnya sudah lebih baik. Kita juga punya rock club buat manggung dan berbagai media yang membantu perkembangannya. Bahkan perkembangannya di Indonesia jauh lebih menarik dibandingkan dengan negara-negara lain di Asia Tenggara. Semua dikarenakan infrastruktur yang lebih baik walaupun masih banyak kekurangan.
Dengan perkembangan musik indie yang baik di Indonesia, ciri khas apakah yang membedakan musik indie di Indonesia dengan negara lain?
Yang membedakan adalah penonton jarang yang mau bayar tiket, tidak pernah beli minuman jika sedang di rockclub dan kurang mau membeli rilisan. Ini dalam konotasi negatif :)) Dalam konotasi positif adalah banyaknya band-band baru yang lahir dengan berbagai macam jenis musik baru.
Kalau 10 tahun yang lalu ketika sebuah majalah musik memperkenalkan tren thrash metal maka semuanya menjadi anak metal. Tapi sekarang tidak ada sebuah tren yang mendominasi, ketika ada tren emo tidak semua ikut menjadi anak emo tapi masih ada anak indie pop, new wave, high octane rock dan lain-lain.
Penggemar musik sekarang ini lebih segmented.
Jadi menurut gw ini adalah perkembangan yang baik. Tapi yang lebih unik lagi ketika gw kemarin berkunjung ke Jepang dan Jerman ada sesuatu yang mereka tidak punya, yaitu spirit untuk stick together. Di Indonesia semua musisi berkomunikasi, berkumpul dan bersilaturahmi dengan sehat, baik anak metal maupun new wave, indie pop dengan hardcore, mereka semua tetap mempunyai hubungan baik. Bahkan kita mempunyai event yang bernama SGM atau sintinggilamiring di mana band besar atau kecil dengan berbagai aliran dapat tampil di satu panggung. Di luar negeri kekerabatan seperti ini jarang ditemui, bahkan band dengan aliran yang sama pun belum tentu kenal.
Gw banyak membaca bahwa “distro” menjadi salah satu faktor berkembangnya musik indie di Indonesia, bagaimana menurut anda?
Benar. Distro bisa menjadi poin tambahan buat infrastuktur itu tadi. Distro pertama di sekitar Jakarta bernama Pose yang bertempat di daerah Depok sekitar tahun 95an. Itulah distro pertama yang ada di sekitar Jakarta dan akhirnya banyak menjamur di Indonesia. Distro merupakan plus point untuk musik indie, karena band-band indie akan merilis sesuatu maka mereka butuh outlet untuk menjual produk mereka, entah itu rilisan, merchandise, souvenir dan sebagainya maka distro menjadi sebuah retail yang alternatif daripada tempat-tempat yang sudah ada seperti Aquarius Mahakam atau tempat-tempat lain.
Fenomena seperti itu sudah ada di seluruh Indonesia.
Dan tidak lupa, semangat independen dari gerakan musik indie juga menyebar ke barbagai bidang, salah satunya adalah gerakan film independen. Film independen terinspirasi dari gerakan musik indie. Bahkan album jazz yang dibuat oleh Indra Lesmana terinspirasi dari semangat gerakan musik indie. Jadi etos gerakan musik indie yang dilakukan oleh teman-teman semua ini sudah berimbas ke bidang-bidang lain.
Bagaimana menurut anda posisi media terhadap musik indie dari 10 tahun yang lalu hingga sekarang?
Sepengetahuan gw sejak jaman Rotor, saat itu satu-satunya media mainstream yang mempunyai hubungan baik dengan musisi indie adalah majalah Hai. Karena dulu pun album Pure Saturday didistribusikan oleh Hai dan begitu juga dengan Kubik yang memberikan sample 2 buah lagu gratis melalui Hai. Jadi Hai merupakan salah satu media yang baik hubungannya dengan musisi indie sampai ada satu edisi sekitar tahun 1994 yang isinya hanya membahas band-band indie.
Jadi support media yang baik pada masa itu hanya dari Hai yang salah satunya menjadi akses informasi tentang musik indie. Namun kemudian majalah itu ditinggal oleh pembacanya karena hadirnya internet dan banyaknya terjadi kasus kekacauan data dan kerancuan interpretasi dalam menulis tentang gerakan musik ini. Saya duga ini karena penulisnya malas melakukan riset, verifikasi dan observasi yang lebih mendalam akibat tekanan deadline. Tapi mereka tetap mensupport hingga sekarang. Jadi menurut saya Hai itu yang pertama saat itu.
Bagaimana perkembangan musik indie saat ini?
Gila lah! Dari mulai era PAS yang direkrut Aquarius, Suckerhead dengan Aquarius, Jun Fan Gung Foo, Superman Is Dead dengan Sony, Shaggydog dengan EMI hingga The Upstairs dengan Warner Music. Jelas perkembangan musik indie akan menjadi cikal bakal musik mainstream baru. Jadi yang akan terjadi adalah musik indie akan jadi ladang pertumbuhan dan perkembangan yang mana nanti akan berbuahnya di major label. Jadi kontribusi terbesar adalah mereka membawa perubahan bagi ragam jenis musik di Indonesia.
Kemudian perkembangan yang lain adalah kalau dulu jika musisi ingin rekaman harus memakai pita satu setengah inci dengan studio yang mahal, sekarang bisa dengan teknologi digital yang murah dengan sistem home recording, musisi bisa membuat rilisan dengan mudah dan murah. Karena saya yakin nantinya semua band-band besar nasional akan lahir dari generasi band indie. Paling lama sekitar sepuluh tahun lagi.
Sebenarnya perjalanan sejarah musik kita jauh tertinggal menurut gw. Kalau di luar, Elvis Presley memulai karirnya dengan indie pada pertengahan tahun 50an sedangkan di Indonesia baru mulai sekarang. Jadi nantinya band-band indie suatu saat akan menjadi band-band besar dan perkembangannya bisa dilihat dari PAS Band dan Naif.
Perkembangan yang lain bisa dilihat dari pentas-pentas seni. Kalau loe mau melihat perkembangan selera musik anak-anak muda, loe jangan melihat pentas seni seperti Soundrenaline. Tetapi loe harus melihat ke pentas seni anak-anak SMU (pensi), semua band yang main di sana merupakan pilihan mereka sendiri, mereka melakukan mekanisme polling untuk memilih artis yang akan main di pensi mereka. Jadi menurut gw itu adalah selera yang jujur, tidak seperti event besar yang biasanya terjadi deal-deal di balik meja.
Jaman dulu, band-band indie jarang mendapat panggung yang enak. Panggung selalu kecil dan jam manggung yang siang saat matahari di atas kepala. Kalau sekarang band-band indie dapat bermain di panggung yang sama dengan artis besar dengan jam yang tidak jauh berbeda. Mereka bisa show berdekatan dengan headliner. Di Amerika semakin malam sebuah band manggung maka semakin besar nama band tersebut. Jadi menurut saya fenomena ini bagus sekali.
Malah ada kecenderungan kalau anak-anak SMU bosan dengan artis-artis besar atau mainstream dan lebih memilih band-band indie. Ini disebabkan karena anak-anak indie membawa darah segar kepada acara-acara mereka. Sepuluh tahun yang lalu tidak dapat dibayangkan kalau band-band indie dapat main di panggung seperti ini.
Perkembangan yang lain adalah penjualan album-album independen yang meningkat. Tapi untuk data lebih kongkrit gw tidak punya. Hanya saja generasi muda dari pendengar musik indie ini jauh lebih baik dari 10 tahun yang lalu. Anak-anak sekarang yang tidak terkontaminasi dengan orang-orang jaman dulu malah menawarkan sesuatu yang baru dengan mentalitas lebih baik dari para pendahulu mereka.
Mereka membeli merchandise, membeli kaset dan bahkan berkeliling mengikuti artis indie idola mereka ke mana mereka manggung. Inilah fenomena yang mungkin tidak ditemui 10 tahun yang lalu. Mereka mensupport dengan baik musik-musik indie. Inilah hal-hal yang menarik dari perkembangan musik indie di Indonesia.
Apakah menurut loe dampak-dampak yang ditimbulkan dari perkembangan musik indie di Indonesia?
Yang pertama adalah adanya band-band yang dibesarkan secara indie kini mulai menjadi besar fan basenya dan kian mapan seperti PAS Band, Naif, Superman Is Dead, Ten2Five, Maliq & D’Essentials, Mocca, Koil, White Shoes & The Couples Company, The Brandals, The Upstairs, Seringai dan sebagainya.
Kemudian yang kedua adalah selera. Perbaikan selera musik masyarakat secara keseluruhan. Walaupun menurut gw sempat diperburuk kembali dengan adanya Radja tetapi buat saya ada sebuah alternatif lebih baik daripada disesaki oleh musik-musik yang tidak berkembang dari jaman dulu sampai sekarang.
Dan sekarang tinggal menunggu adanya perusahaan rekaman yang berani investasi besar dan mengambil keuntungan dari industri ini. Karena menurut gw, jika industri musik indie berkembang maka akan berpengaruh kepada industri musik secara makro dan begitu juga sebaliknya.
Kemudian dampak yang berikutnya adalah bakal berkembangnya indie label yang disupport oleh major label. Seperti yang telah dimulai lebih dulu di akhir tahun 90an oleh Independen/Pops dengan Aquarius Musikindo. Begitu juga dengan makin seriusnya label rekaman independen dalam berbisnis dan berpromosi yang belakangan tengah gencar dilakukan oleh Aksara Records di Jakarta dan FFWD Records di Bandung.
Yang terakhir adalah lahirnya generasi pendengar musik baru yang tertarik untuk membeli dan mendengar musik-musik indie. Mereka yang memiliki mentalitas lebih baik dari anak-anak sebelumnya. Kepada merekalah industri musik ini nantinya bergantung.
Senin, 14 Desember 2009
TO BE CONTINUED
To Be Continued adalah band metalcore yang berasal dari kota pekalongan, band ini terbentuk pada bulan maret 2009
dengan formasi awal Mifta a.k.a ipuz (vocal), Daniel (gitar), Arif (gitar, Surya (Bass), Yudha (drum)
kemudian pada awal bulan november terjadi pergantian personil yaitu masuk nya gembel sebagai drumer, di formasi baru ini kita mengalami perubahan warna musik, tetapi tidak jauh beda dengan konsep sebelum nya, cuma di bagian reff lagu kita di kasih suara clean
itu pun tidak banyak
untuk mengenal kita lebih dekat
anda bisa membuka myspace kita di http://www.myspace.com/tobecontinuedmetal
dengan formasi awal Mifta a.k.a ipuz (vocal), Daniel (gitar), Arif (gitar, Surya (Bass), Yudha (drum)
kemudian pada awal bulan november terjadi pergantian personil yaitu masuk nya gembel sebagai drumer, di formasi baru ini kita mengalami perubahan warna musik, tetapi tidak jauh beda dengan konsep sebelum nya, cuma di bagian reff lagu kita di kasih suara clean
itu pun tidak banyak
untuk mengenal kita lebih dekat
anda bisa membuka myspace kita di http://www.myspace.com/tobecontinuedmetal
Langganan:
Postingan (Atom)